_MARTA
DE ARÉVALO
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Comentario crítico
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Malva Bengua. “Una aproximación
analítica a la poesía de Marta de Arévalo”
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Ponencia
presentada en el V Congreso Nacional y IV Internacional de Literatura “Profesor
José Pedro Díaz”. “Literatura Uruguaya se busca 1980-2005".
Organizado por la Asociación de Profesores de Literatura Uruguaya
(APLU), Intendencia Municipal de Montevideo, 10-12 de mayo de 2007
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El trabajo
que presentamos constituye la revisión y ampliación de otro,
realizado hace ya algunos años. En esta ocasión aspiramos
sencillamente a compartir los distintos matices estéticos de una
voz que juega poéticamente con ritmos temáticas y propuestas
muy diferentes.
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Para movernos
en una obra tan amplia como dispar hemos seleccionado unos pocos
núcleos temáticos que la organicen para su estudio. Por ejemplo,
las aproximaciones entre el significado y el significante, las peculiaridades
en la puntuación, los títulos y el manejo de las letras
de molde, ya que su poesía explora el campo del dibujo y los significantes
gráficos se despliegan en el espacio para configurar imágenes
geométricas u objetos.
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Vale acotar
que dichas propuestas son de gran utilidad como ejemplo y herramienta
en el aula.
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Marta de Arévalo
ha publicado una treintena de títulos, su obra fue premiada
nacional e internacionalmente, a pesar de ello no se conoce un trabajo
analítico que aborde todos los colores de su paleta. No es el caso
de este trabajo breve que sí es una invitación a la sorpresa.
Nos alienta el genuino deseo de compartir lo que amamos como docente, la
impertinente necesidad de descubrir otro pasaje en el laberinto de
este “minotauro ciego” perdido en el tapiz del mundo_(La
luz en que vivo).
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De la utilidad...
“Poemas para usar”
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Puede ser
extraño referirnos a la poesía como un material útil,
ya que el arte como tal no debe ser entendido en términos mercantilistas,
salvo para nosotros, los docentes de literatura que estamos permanentemente
en busca de novedades poéticas de calidad para trabajar en clase.
Inicialmente
creo que el arte responde a un sentido trascendente, desprendido de connotaciones
únicamente temporales intercambiables o inmediatas. La poesía
es fiel a una esencia sutil, con aquello de magia sagrada que se levanta
por sobre las formas y las trasciende. Ahora podemos acercarnos a una forma
de poesía que hila su creación desde lo cotidiano y lo transforma
en objeto de arte.
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Estetizar
lo cotidiano y descubrir la hermosura en una cebolla como hace Neruda,
es un impulso renovador de la “vanguardia,” poesía descubridora
de nuevos lenguajes. Una forma de ver y no solamente de mirar, como nos
enseñó Antonio Machado.
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Eso hacen
los niños, quienes no han olvidado aún el pensamiento mágico
y viven en un universo poético donde la realidad es mutable llena
de símbolos a los que nuestro querido “quijote” comprendió
tan bien. El poeta es el mago de Hesse, el que atisba las secretas relaciones
del universo, esos “bosques de símbolos” por donde el hombre pasa
… Y el poeta ve, toca con su vara el cosmos y lo devuelve transformado.
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Por eso elegimos
para comenzar el texto_Avisos
Varios_(1992-93.
1994 Ediciones de la Plaza, Montevideo. Y 1995 Universal del Libro, Madrid.)
El poemario juega con la idea de lo útil, la escala la trasciende
y la devuelve en poesía. En el “Aviso 3” lo que se vende es nada
menos que un “corazón usado varias veces”. en un lenguaje sencillo
casi coloquial el yo lírico pondera las virtudes de este corazón
y nos asegura que … “funciona.” Aprovecha el espacio comunicante de la
hoja y aísla el término privilegiándolo.
Entendemos
entonces que funciona como lo hace una maquinaria que no puede detenerse,
pero a veces este corazón “se apaga y piensa” entonces “sangra o
espera.” Es claro que el juego poético se abre en una fina danza
de humor y dolor que pendula y autosostiene bajo la vigilancia
constante del poeta.
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Este corazón
tiene algunas utilidades: puede ser usado como “alfiletero o sello para
lacre.” El lacre y la sangre se unifican semánticamente por medio
del color y sugieren un final “sellado”. el sufrimiento tácito se
resuelve en esa imagen. Al final se nos advierte que “no debe ser usado
para amar” pese a que “conserva mucho fuego / -para vivir / morir / o desesperarse--”
los guiones, signos del confidente estilo directo, dejan oír la
voz del yo lírico que hace aclaraciones y distrae el tono amargo
de algunos versos permitiendo así remontar hacia el humor genuino,
aromado de amor y desamor.
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Los avisos
no ostentan títulos, sólo el número hace su aparición
encabezando el poema (los pitagóricos estarían de acuerdo)
los poemas irrumpen en el folio breves, solitarios, anárquicos en
la estrofa y la métrica, responden como unidad de pensamiento al
impulso creador que los agrupa y conjura. Estos poemas parecen audibles,
poseedores de una ironía filosa e inteligente con la sencillez de
la flor y su perfume.
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Serafín
J. García opinó que “Estos_Avisos
Varios_son
tan originales como sutiles, graciosísimos y a la vez profundamente
serios.”
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Estamos frente
a un estilo absolutamente definido, en él la condensación
lírica es uno de los aspectos a destacar y no menos interesante
es la distribución de los versos en la página que oficia
muchas veces como un espacio plástico en donde los silencios se
“sienten” en los blancos.
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…
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El humor es
muchas veces utilizado para exorcizar el dolor y liberarlo, surge maduro,
manejado por un espíritu audaz en formas y contenidos, por
momentos irónico, por momentos mordaz, siempre intenso, sutil, oportuno
y dosificado.
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El humor en
su poesía es revelador, nos sorprende con polisemias y giros inesperados
con la grandeza de quienes saben reírse de su propia angustia.
A modo de
ejemplo veamos:
“Ingenuo's
vende / mujer alondra y desubicada / sueña y hace poemas /
vive de milagro / (...) podría usarse como apoya -frente / amiga
/ o planta exótica. / Como esposa fracasa. / Secretaria es posible.
/ Amante…. es celosa. / Ver urgente. / También la cambio por algo
negociable.” (Aviso 13).
En_El
arte de guisar amores_los
poemas son recetas de cocina: “un juego amable, - dice su autora
- un conjunto de reflexiones de la época social en que vivimos en
forma versificada libre en la que se filtra alguna travesura del espíritu
adolescente de una mujer que tiene más de cinco mil años
de tristeza.”
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Así
tenemos un poema –receta cuyo título es “Conflictuado a la española”
o la malicia de “Niños devueltos” que no tiene desperdicio y que
nos recuerda siguiendo a Castagnino la importancia de la función
lúdica de la literatura.
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Esta voz femenina
que trata el tópico del amor con el impulso primordial y el dolor
del desamor individual, es poesía genérica que utiliza ese
aprendizaje como trampolín para una experiencia que trasvasa
el límite del sexo y lo remonta en conceptos propios de alguien
que pudo sentir más de una vida. “...esta mujer tan sola, que miro
en el espejo, sabe de la amarga verdad de ser distinta”, así es
que le oímos la denuncia por el dolor del otro, en un juego que
acusa nuestra indiferencia y nuestros olvidos cotidianos.
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El juego
y la denuncia
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En su poemario_Juego
Terrible,_trabaja
a golpe de pensamiento. Los versos parecen acuñados en el dolor
de vivir el “juego de la vida” al que llegamos como si alguien nos hubiera
puesto “trampa cruel en la boca de los hombres todos desde el primer vagido
y así vamos / lobos/ todos a mordiscos.”
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En el poemario_Con-jugar
el verbo_juega
y conjuga el verbo hablar, sobornar, dormir, fornicar, comer, entre otros:
“Yo como/ tú cocinas / él negocia / Muchos tienen hambre.
/ Hay niños que acusan / con frío / desnutridos / esqueléticos
/ con ojos hundidos / en cuencas de odio / con vientres hinchados / en
la rabia anónima. / Nunca usaron cuchara / y se les cayó
la sonrisa / antes que el primer diente.”
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Si la condensación
lírica es uno de los aspectos en el que podemos detenernos, verificando
entre otros rasgos la clara cuña castellana, no menos interesante
es la disposición de los versos en la página, que oficia
como un espacio plástico. El folio sostiene significativamente
los versos que caen como en el piso de un cuadrilátero en el que
los hombres y los versos caen se levantan y juegan el juego de la
vida.
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La página
como espacio plástico
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El primer
aspecto que la vincula con las tendencias estéticas de su siglo
es el aprovechamiento total de la hoja (que antes fuera sólo sustrato
y apoyatura del poema) y de los recursos que ofrece la lengua resaltando
los significantes gráficos o visuales, empleando la página
como un elemento comunicante. Junto con Pierre Reverdy, Apollinaire, Huidobro
y Cardenal, concibe la página como una forma más de decir;
como un significante plástico. Las técnicas caligramáticas
se hacen evidentes en las variantes tipográficas: por ejemplo en
las mayúsculas, la negrita, la puntuación, la distribución
de la estrofa, los paréntesis y las letras de molde.
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La estrófica
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“Las formas
tradicionales regulares se relajan y en muchos casos se desintegra la columna
tradicional del verso y se juega con agrupaciones novedosas. Se privilegia
un verso separándolo de los restantes o bien repitiéndolo
cayendo escalonadamente” (Prof. Ricardo Pallares, refiriéndose a
Vicente Huidobro). Tal es el caso del poema “Hoy me quiero reír”
(De_Abran
todas las puertas)._Allí,
de Arévalo utiliza las mayúsculas como recurso de énfasis
y privilegio. Y realiza una distribución muy novedosa de la columna
tradicional, aquí no solamente caen los versos, caen también
las letras, al tiempo que el poema en contenidos expresa lo que ahora es
también visual. A veces es toda una estrofa la que se corre
del esquema tradicional se logra con ello el privilegio de su contenido.
Tal es el caso de “Afuera la lluvia,” en donde los versos están
agrupados en dos grandes masas estróficas casi opuestas o enfrentadas
rompiendo un grupo con la columna vertical del poema tradicional. Se oponen
las estrofas y se oponen los contenidos; una completa con la otra la idea
totalizadora. Cada grupo estrófico corresponde a un tiempo diferente
y la forma entonces robustece el contenido sin disociarlo.
Si nos detenemos
en el poema “Antimateria” vemos que todo el poema resulta de un juego de
versos que se autosostienen tanto que no llegamos a distinguir si hablamos
de dos estrofas o toda una. con matices tipográficos (el tipo de
letra se ensambla con otro diferente) para el caso es igual ya que el principio
que alienta el poema es la relación entre el microcosmos y el macrocosmos,
la relación de una historia individual que nace y muere y la del
universo todo. Dicha idea es planteada desde la tipografía y juega
con dos discursos alternados “a dos voces” la negrita borda una partitura
temática y la otra narra paralelamente otro discurso que, además,
se encierra entre paréntesis, callados, casi susurrantes con
el pudor de la historia personal.
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Ocurre que
es intensa y dolorosa “…la fiebre de la lira”; ocurre que el lenguaje es
“rebelde y mezquino” y si no levantamos (como en la pintura) un índice
que nos silencie, estamos obligados a combatir y apelar a todos los recursos
que ablanden las fronteras entre los hombres y finalmente logremos pasar
hasta el otro.
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Marta
de Arévalo participa de una de las actitudes más salientes
de su tiempo, la poesía actual crea y recrea; es poesía de
fusión de creación lúdica, de empastes de búsqueda
en donde la imagen acústica y el concepto, tienden a amalgamarse
cada vez más.
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El lenguaje,
la puntuación y la rima
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Los puntos
suspensivos, los paréntesis, los guiones y…hasta los números,
señalan una actitud creativa. El lenguaje se desdibuja de la palabra
poética y se hace coloquial y llano, tan natural como la cotidianeidad.
Al decir de Bousoño la palabra extra poética tiene la fuerza
de lo conocido, lo que nos toca de cerca. Los textos que trabajamos alternan
uno y otro. Muchos textos, como los que integran_Gracias
por la ternura,_surgen
con la difícil apariencia de lo improvisado de lo “tan natural”
con ese arte de perder el acartonamiento y no caer en lo fácil manteniendo
siempre un rigor estilístico.
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El poemario
al que nos referimos es una carta-diario, con poemas sin títulos,
pero fechados.
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Allí
se estetizan los objetos, las rutinas, y un teléfono que
no suena es una tortura y a la vez objeto de poesía. Es este un
poemario en el que aparecen escobas, plumeros, “naderías” y en el
que los signos de puntuación son inexistentes ya que se trata en
realidad de una sola carta confesional tal vez sin destinatario, con la
respiración de un solo aliento, un monologo, un solo movimiento.
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En lo que
atañe a la rima, su poesía reclama la más amplia libertad
formal, una orquestación que se entrega a la totalidad del impulso
generador, que atiende a la armonía total de la estrofa, las isotopías
sonoras rítmicas y rímicas se conjugan sin desbordes que
pudieran quebrar el justo equilibrio entre significante y significado.
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Los títulos
en más de un caso son inexistentes, en los poemas de “avisos
varios” se numera el poema–aviso. En otros, el título acompaña
al poema en forma vertical y a un costado de la página_(Abran
todas las puertas),_ejemplo:
“Octubre 9”_(Gracias
por la ternura).
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En ese juego
sagrado de nombrar y crear universos su lenguaje cobra hondura, es en las
angustias existenciales, en las búsquedas humanas, donde su voz
alcanza resplandores casi místicos, su canto se hace hondo casi
impersonal, polivalente. Adquiere el porte de una pitonisa que habla “Con
lengua antigua”, en un lenguaje críptico por momentos, que toca
a las puertas de la intuición más que a las de la razón.
En “La luz en que vivo” se nos presenta como un “minotauro ciego”
que actúa en el “circo cotidiano, laberinto de tiempo y circunstancias.”
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Finalmente,
nuestra autora, esta mujer que se mimetiza en_Ojo
de leopardo, que nos pide_Abran
todas las puertas,_que
“... sueña y hace poemas,” que “vive de milagro,” que tiene una
“máquina de tejer ilusiones,” posee también una clara conciencia
creadora. Sabe que viene “siguiendo una luz.” Una luz que la “alumbra”
y que la “quema con su inmensa llama azul.”
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